LOS PAISAJES DE PICASSO:
POR FUERA DE LOS LÍMITES

JUVENTUD

Pablo Picasso comenzó a estudiar arte con su padre, que durante la década de 1890 fue contratado como profesor en diversas academias de arte en España. Por este trabajo, la familia se mudó de Málaga a La Coruña y, por último, a Barcelona. De joven, Picasso aprendió a dibujar y pintar según la tradición académica del siglo XIX, que incluía salir del estudio y trabajar al aire libre. En medio de la naturaleza, captaba las sutilezas de los paisajes de campo en lienzos más pequeños. Si bien eran principalmente figurativas, estas pinturas permiten vislumbrar las formas superpuestas y los enfoques innovadores para describir el espacio y la distancia que más tarde definirían los paisajes de Picasso.

Después de un breve paso por la Real Academia de Madrid en 1897, Picasso, sobre finales de la adolescencia, empezó a marcar un rumbo artístico propio, viajando, visitando museos para estudiar a los Antiguos Maestros y experimentando por su cuenta.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Montañas de Málaga
Málaga, junio de 1896

óleo sobre madera
Museu Picasso, Barcelona
Obsequio de Pablo Picasso, 1970, MPB 110.177

Montañas de Málaga es uno de los numerosos estudios que Picasso realizó de la misma ladera en la región donde nació. Este revela su interés en la singular geografía de colinas de la zona y el cuidadoso análisis del artista de los principios de la pintura en plein air (al aire libre): atención a la luz, atmósfera, foco y composición.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Arboleda
Madrid, octubre de 1897-mayo de 1898

óleo sobre lienzo
Museu Picasso, Barcelona
Obsequio de Pablo Picasso, 1970, MPB 110.071

Arboleda describe de manera elegante un grupo de árboles moteados por una luz cambiante, al tiempo que cada uno de los troncos conserva su carácter único. Aquí, Picasso recurre a la tradición decimonónica de la representación del sous-bois (sotobosque). En este subgénero de la pintura de paisaje, los árboles y el suelo del bosque se muestran desde un punto de vista bajo, con una composición de encuadre muy ajustado. Esto lleva al espectador más cerca del tema, e incluso dentro del paisaje mismo, lo cual da por resultado un efecto inmersivo.

PARÍS

Cuando Picasso viajó por primera vez a París en el otoño de 1900, ansiaba visitar la Exposición Universal, una muestra internacional que celebraba los logros del siglo pasado en los ámbitos de la ciencia, la industria, la planificación urbana, la cultura popular y las bellas artes. Durante unos tres meses, vivió en Montmartre, un pueblo de clase trabajadora sobre el límite norte de la ciudad; este lugar fue el centro de su vida bohemia. La siguiente primavera regresaría allí por unos meses más, antes de mudarse de manera permanente a París en 1904.

¿Cuál fue la influencia de la escena artística parisina en el joven Picasso?

Al poco tiempo de llegar a París, Picasso comenzó a desarrollar un estilo visual inspirado en los trazos sueltos de las pinturas de la vida cotidiana del posimpresionismo. En las galerías de la ciudad, contempló las pinturas de artistas como Émile Bernard y Édouard Vuillard.

Édouard Vuillard, Le Petit Restaurant, ca. 1900-1901, óleo sobre cartón, 48.2 × 41.9 cm. Colección de Wendy y Emery Reves, Dallas Museum of Art.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Interior
Barcelona, enero-marzo de 1900

óleo sobre lienzo
Museu Picasso, Barcelona
Obsequio de Pablo Picasso, 1970, MPB 110.062

Interior presenta uno de los motivos favoritos de Picasso: la ventana. Como elementos de encuadre, las ventanas le permitían al artista examinar los mundos opuestos del espacio interior y el exterior al mismo tiempo. Aquí, creó una tensión por medio del juego de la luz; una habitación modesta y oscura aparece sombría en contraste con el mundo más luminoso de fuera. Al situar al espectador en el interior, Picasso introdujo un momento de reflexión tranquila sobre los espacios públicos y privados que definen el paisaje urbano.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Escena de calle
París, mediados del otoño de 1900

óleo sobre lienzo
San Francisco Museum of Modern Art
Legado de Harriet Lane Levy, 50.6097

EXCELSIOR

Pablo Picasso 
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Paisaje nevado
París, 1924-1925

óleo sobre lienzo
Colección Philip Journo, París

Paisaje nevado, una de las pocas escenas de invierno de Picasso, capta de manera elegante una cortina de nieve a medida que cae sobre un campo bordeado de árboles. De manera similar a los impresionistas —artistas franceses de finales del siglo XIX que pintaban escenas del aire libre con pinceladas cortas y sueltas—, en esta escena Picasso usó el color para generar la atmósfera. Tonos de blanco, beige, gris y marrón se combinan para transmitir la tranquilidad onírica de este acontecimiento poco frecuente para París. Es indudable el talento del artista para transportar a los espectadores: Paisaje nevado nos ubica instantáneamente en el centro de la tormenta al capturar la paz, la fuerza y el esplendor silencioso de la escena invernal.

Detalle de la portada, 29 de febrero de 1924

Las fotografías en el centro de la portada de este popular periódico parisino muestran “Algunos aspectos pintorescos de París nevada”. La acumulación de nieve en París siempre fue un fenómeno poco frecuente. En el artículo se comunica que, para retirar la nieve después de la nevada de 1924, las autoridades tuvieron que disponer de autobuses a gasolina para ayudar a las barredoras a caballo. Picasso comenzó a pintar Paisaje nevado en París ese mismo invierno.

JUAN-LES-PINS

Picasso viajó mucho sobre finales de la década de 1910 y durante toda la década de 1920. Con su fama y éxito en alza, empezó a pasar más tiempo en los pueblos costeros de moda de la Côte d’Azur (Costa Azul). Picasso sintió una conexión inmediata con el pueblito costero Juan-les-Pins, que visitó por primera vez en el verano de 1920. Explicó: “No quiero hacerme pasar por psíquico, [pero. . . ] lo tenía todo [hablando de Juan-les-Pins][ . . . ]. Comprendí que su paisaje era parte de mí”. Juan-les-Pins se convirtió en un destino importante para Picasso y fue fuente de inspiración del artista durante muchos años.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Paisaje de Juan-les-Pins
Juan-les-Pins, 30 de julio de 1920

óleo sobre lienzo
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Este pequeño paisaje —uno de los seis que realizó el pintor durante el transcurso de tres días de julio de 1920— presenta un panorama de Juan-les-Pins a medida que se desarrollaba como el destino de la élite que tomaba vacaciones, repleto de lujosas mansiones y frondosos jardines. La composición, realizada con rapidez, muestra los intentos de Picasso por comprender el entorno cambiante en un estilo que en líneas generales era impresionista: compuesto por pinceladas individuales cortas.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Villa Chêne-Roc en Juan-les-Pins
Juan-les-Pins, 18 de agosto de 1931

óleo sobre lienzo
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Aquí, Picasso pinta la Villa Chêne-Roc, una finca del siglo XIX decorada y bien conservada a la que se mudó con su familia en 1931. Aunque es poco frecuente que en sus paisajes se incluyan referencias a hechos contemporáneos, esta dramática tela registra un importante incendio que devastó las afueras de la ciudad en el verano de aquel año. Las inquietas llamas nos atraen por su realismo y destacan el esmero con el que Picasso representó los efectos de los fenómenos naturales de su entorno.

EL PAISAJE CUBISTA

Durante gran parte de su trayectoria, Picasso pasó los inviernos en la ciudad, pintando en su estudio; mientras que los veranos los pasaba en medio de la naturaleza, donde pintaba el mar o las montañas en plein air (al aire libre). De esta manera, Picasso siguió el ritmo estacional común entre los pintores del siglo XIX, a pesar de que su estilo difería del de sus predecesores, en algunos casos, de manera significativa.

Picasso propuso muchas innovaciones de carácter compositivo mientras estuvo fuera de París. En el verano de 1908 hizo viajes importantes a la región de Île-de-France, particularmente al pueblo La Rue-des-Bois; en el verano posterior estuvo en el pueblo de montaña Horta de Ebro (ahora llamado Horta de Sant Joan) en el sur de Cataluña, España.

Pintado en 1909, la obra de Horta de Ebro que se puede ver en las inmediaciones se caracteriza por formas geométricas y líneas simples. En esta pintura, Picasso experimentó con la idea de representar elementos tridimensionales de una manera novedosa. Por ejemplo, ilustró los edificios del fondo de la pintura con sombras y ángulos que sugieren diferentes perspectivas combinadas en una escena única. Estos rasgos se convertirían en las marcas distintivas del cubismo, un nuevo estilo que desarrolló junto al artista Georges Braque (1882-1963) y que revolucionó las convenciones del arte figurativo de Occidente.

Anónimo, Vista del monte Santa Barbara, Horta de Sant Joan, España, 1909, impresión en gelatina de plata, 24 × 29.9 cm, Musée national Picasso, París, Francia. RMN Archives, APPH2812. Cliché: 16-538433. Imagen: © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY

Pablo Picasso (1881-1973), Vista general de Horta de Sant Joan, España, en verano 1909, 1909. Impresión en gelatina de plata. 24 × 30 cm. Musée national Picasso, París, Francia. RMN Archives, APPH2804. Cliché: 16-538431. Foto © Sucesión Picasso – Gestión de derechos de autor. © 2023 Herederos de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
La Rue-des-Bois
La Rue-des-Bois, agosto de 1908

óleo sobre lienzo
Museo del Novecent, colección Jucker, Milán

Esta pintura representa unos árboles en un estilo que se acerca a la abstracción, comprimidos en un espacio pictórico plano. Picasso usó una paleta limitada de colores y figuras geométricas para construir un paisaje dinámico de plantas y árboles. La absoluta densidad de la vegetación de La Rue-des-Bois evoca los cuadros sobre selvas del artista francés autodidacta Henri Rousseau (1844-1910), a quien Picasso homenajeó con una cena en el otoño de 1908.

Henri Rousseau (francés, 1844-1910), Lucha entre un tigre y un búfalo, 1908, óleo sobre tela, 170 × 18p9.5 cm, The Cleveland Museum of Art, obsequio del Hanna Fund, 1949.186

Pablo Picasso (Español, activo en Francia, 1881-1973)
Paisaje, Horta de Ebro
Horta de Ebro, comienzos del verano de 1909

óleo sobre lienzo
Denver Art Museum
Colección The Charles Francis Hendrie Memorial, 1966.175

En el verano de 1909, Picasso pintó seis paisajes en Horta de Ebro, España. Gertrude Stein (1874-1946), la gran escritora y coleccionista estadounidense, más tarde señalaría esta serie como “el comienzo del cubismo”. La influencia constante de Paul Cézanne es evidente en la pintura aquí expuesta, la cual presenta caras que irradian en torno a una figura central elevada.

Paul Cézanne (francés, 1839-1906), Gardanne, 1885-86, óleo sobre lienzo, 31 ½ × 25 ¼ in. (80 × 64 cm). The Metropolitan Museum of Art, obsequio del Dr. Franz H. Hirschland y Sra., 1957, 57.181  

BOISGELOUP

En junio de 1930, Picasso compró el Château de Boisgeloup en Normandía, ubicada a una hora al noroeste de París. En los años siguientes, el artista haría muchas esculturas y retratos importantes en el estudio de este castillo. Sin embargo, recién en 1932 se interesó en pintar la residencia en sí y el pueblo cercano Gisors. En las dos pinturas expuestas aquí, estudia los árboles, las colinas y los edificios del pueblo, entre las lluvias de primavera.

¿Cuál es la influencia del clima en la representación de un lugar?

Las pinturas de Boisgeloup evocan la obra de muchos artistas románticos e impresionistas del siglo XIX que estaban fascinados por los arcoíris y los matices del cielo. Picasso también experimentó con el color, la composición y el simbolismo en diversas condiciones climáticas. En lugar de causar una sensación de aprensión, la lluvia tajante y las nubes grises y temperamentales envuelven al pueblo en sus pinturas y resaltan su lugar como oasis creativo en la vida del artista.

Frederic Edwin Church, El mar Egeo, ca. 1877, óleo sobre lienzo, 137.2 × 214 cm. The Metropolitan Museum of Art, legado de la Sra. de William H. Osborn, 1902.

Claude Monet, Atardecer sobre el Sena en Lavacourt, Efecto de invierno, 1880, óleo sobre lienzo, 100 × 150 cm. Petit Palais, París, obsequio de Edward Brandus, 1906

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Boisgeloup bajo la lluvia
Boisgeloup, 29 de marzo de 1932

óleo sobre lienzo
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

En estas pinturas de Boisgeloup, Picasso usa un conjunto de formas comunes que parecen representar para él la finca y el pueblo que la rodea. Tanto en sus pinturas como en fotografías contemporáneas es posible distinguir el techo en punta de la torre de la campana de una iglesia a la entrada de la propiedad, coronada con una veleta con forma de gallo. También se destacan el perfil curvilíneo del portal de entrada y sus urnas ornamentales.

Pablo Picasso 
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Boisgeloup bajo la lluvia, con arcoíris
Boisgeloup, 5 de mayo de 1932

óleo sobre lienzo
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

ESCULTURAS Y PAISAJES

Sobre finales de la década de 1920, Picasso se interesó cada vez más en la escultura. Empezó a conceptualizar los “monumentos de playa”, esculturas al aire libre que desafían las ideas tradicionales de la escala y la perspectiva entre la figura humana y su entorno. Hacia 1929, Picasso había hecho planes para construir e instalar una serie de monumentos de cabezas femeninas a lo largo de las costas del Mediterráneo. En las siguientes décadas, Picasso hizo maquetas o prototipos esculturales a escala pequeña, en los que exploraba una gama de materiales y perfiles, con variaciones de estilo desde la abstracción hasta retratos más figurativos.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Cabeza de mujer
27 de abril de 1944

óleo sobre lienzo
Anthax Collection Marx, en préstamo a largo plazo a la Fondation Beyeler, Riehen/Basel DL.15.19

Esta pintura expresa una de las ideas de Picasso para una serie de esculturas monumentales de cabezas de mujer destinadas a las costas del mar Mediterráneo.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Mujer
Cannes, 1961

lámina de hierro recortada y pintada
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

TIEMPOS DE GUERRA

Picasso transcurrió el primer año de la Segunda Guerra Mundial en Royan, un pueblo junto al mar que quedó registrado en la pintura a la derecha. Volvió a París en octubre de 1940 y permaneció en la ciudad hasta el final de la guerra.

En los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, Picasso pintó varios paisajes que retratan lugares importantes de París. En relación con esta época, el artista comentó: “Como ya no podía viajar durante la ocupación, salía a caminar con [mi perro] Kazbek por la orilla del Sena y absorbí durante mucho tiempo las vistas del Pont Neuf y el Pont Saint-Michel, con sus árboles y sus embarcaderos… Un día, todas estas escenas que me habían penetrado sin que me diera cuenta empezaron a salir”.

A pesar de que alguien podría considerar erróneamente que estas obras de tamaño modesto son creaciones menores, Picasso solía presentar sus lienzos más pequeños en las exposiciones más importantes. En lugar de plasmar la represión o la reclusión como consecuencia de la ocupación Nazi, las pinturas de París de Picasso, como las dos que se exhiben aquí cerca, son testimonio de la fortaleza y resistencia de Francia y de su población a lo largo de la guerra.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Café en Royan
Royan, 15 de agosto de 1940

óleo sobre lienzo
Musée national Picasso, París
Dación Pablo Picasso, 1979, MP187

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, en 1939, Picasso se encontraba en Royan, en la costa atlántica francesa. Después de algunos viajes entre Royan y París para proteger sus obras de arte, alquiló un estudio en el pueblo costero desde enero hasta octubre de 1940. Este paisaje fue pintado allí en agosto, solo unas semanas antes de la caída de Francia frente a los nazis. La representación dinámica y luminosa de la ciudad vibrante sirve como una declaración política desafiante y como testimonio de la persistencia de la cultura y las tradiciones francesas. Royan luego se convirtió en un bastión ferozmente defendido por más de 5 500 tropas alemanas y fue devastado por bombardeos aliados en 1945. Como se observa en la foto de la vitrina cercana, el estudio de Picasso se destruyó durante una de esas campañas.

Postales históricas de Royan
circa 1900-1940
Cortesía de la American Federation of Arts

La cantidad de postales que se hicieron a partir de imágenes del Café de Bain de Royan son testimonio de su posición icónica en la pintoresca localidad balnearia. Picasso pintó la misma vista solo unas semanas antes de abandonar Royan para regresar a París, entonces ocupada por los nazis. En retrospectiva, su obra sirve como un recuerdo de su época allí, pero también como recuerdo de un lugar, al igual que otros tantos en Europa, que pronto cambiaría para siempre debido a la destrucción de la guerra.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
El Vert-Galant
París, 25 de junio de 1943

óleo sobre lienzo
Musée national Picasso, París
Dación Pablo Picasso, 1979, MP190

Aquí, el artista retrató el Vert-Galant, un pequeño parque en la Île de la Cité, una isla del río Sena en el corazón de París. La importancia patriótica y política de la Île de la Cité data del siglo IV. Unos árboles enmarcan una vista del puente más antiguo de París, el Pont Neuf, el cual conecta la margen derecha y la margen izquierda del río. Sobre él se yergue una estatua de Henri IV, el rey que unificó Francia en el siglo XVI. Al aludir estos hitos de la historia francesa, Picasso empleó el género del paisaje como una herramienta política para recordarle al público que resguarde su orgullo y su fe en la tradición francesa incluso durante la ocupación alemana.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Vista de Notre-Dame, París
París, 13 de abril de 1945

óleo sobre lienzo
Colección privada, cortesía de Martin Lawrence Galleries

Vista de Notre-Dame, París es una de las quince pinturas de la histórica catedral que Picasso realizó entre 1944 y 1945. El edificio resistió a la Segunda Guerra Mundial (y al incendio arrasador de 2019) y continúa siendo uno de los monumentos más antiguos y venerados de Francia.

FIGURA HUMANA Y PAISAJES

 

Como incontables artistas que lo precedieron, Picasso pintó muchas variaciones del tema de la figura femenina desnuda en la naturaleza. Sin embargo, fiel a su estilo, buscaba ir más allá de la representación y forjar un nuevo futuro para la pintura de paisaje arraigado en la abstracción. Por eso, estas obras exponen muchas de las dualidades típicas del artista: el estudio y la naturaleza, el pintor y el tema, el paisaje y el modelo, la figuración y la abstracción, la tradición y la innovación.

 

¿Cuál es la opinión actual del tema histórico de la mujer desnuda en la naturaleza?

A pesar de su diálogo activo con la historia de la pintura de paisajes en Europa —desde los maestros del Renacimiento hasta artistas del siglo XIX como Cézanne— muchas de las representaciones de mujeres desnudas posando al aire libre de Picasso son cuestionadas en la actualidad. Las pinturas en esta sección hacen que nos cuestionemos los prejuicios sexistas que subyacen a este motivo artístico histórico, como el vínculo entre la femineidad y la fertilidad. No es fácil dejar de lado estos problemas, particularmente en la obra de un artista que recientemente ha estado en el foco de la crítica por cómo trataba a sus modelos mujeres y a sus parejas durante su vida.

[File:Le Concert champêtre, by Titian, from C2RMF retouched.jpg – Wikimedia Commons ]

Tiziano, Concierto campestre, ca. 1500-1525, óleo sobre lienzo, 110 × 138 cm. Musée du Louvre

[ File:Paul Cézanne, French – The Large Bathers – Google Art Project.jpg – Wikimedia Commons ]

Paul Cézanne, Las grandes bañistas, 1900-1906, óleo sobre lienzo, 210.5 × 250.8 cm. Philadelphia Museum of Art, adquisición con el W. P. Wilstach Fund, 1937

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

La alborada 

Mougins, 19-20 de enero de 1965

óleo sobre lienzo

Asociación de amigos del Petit Palais, Ginebra, 10444

An aubade is an amorous morning song or poem. Here in warm light and bright colors, a serenade is set outside with its participants figured on a grand scale. Along with several other works throughout Picasso’s career, this painting reinterprets the pastoral, a centuries-old genre in Western art and literature characterized by idealized depictions of country life.

Una alborada es una canción o un poema de amor que se canta por la mañana. Aquí, envueltos en una luz cálida y colores brillantes, los participantes se encuentran al aire libre y han sido representados a gran escala. Junto a numerosas otras obras a lo largo de la carrera de Picasso, esta pintura reinterpreta el pastoral, un género de siglos de historia en el arte y la literatura occidentales, que se caracteriza por mostrar una representación idealizada de la vida en el campo.

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

El pintor y su modelo en un paisaje 

Mougins, 5 de mayo de 1963

óleo sobre lienzo

Musée d’art et d’histoire, Ginebra

Obsequio de los difuntos Roger y Françoise Varenne BA 2011-0007

VALLAURIS Y CANNES

Picasso viajó por primera vez a Vallauris, en Provenza (sudeste de Francia), en 1948. Antes del año, volvió al pueblo costero a comprar Le Fournas, una antigua destilería de perfumes, donde armó su estudio. Si bien viajó mucho por Francia y Europa, Picasso se estableció en Vallauris por siete años (1948-1955), y durante todo ese período retrató el pueblo. Las pinturas a la izquierda datan de esta época.

En mayo de 1955, Picasso se mudó a la Villa La Californie, a unos pocos kilómetros al sudoeste de Vallauris, con vistas a las montañas de Cannes. Del otro lado de la galería, a su izquierda, puede ver una escena de Cannes al atardecer, que pintó desde el balcón de esa casa.

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

Vallauris 

Vallauris, París, 14 de junio de 1953

óleo sobre lienzo

The Museum of Fine Arts, Houston

Obsequio de Oveta Culp Hobby, 84.414

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

Luz de luna en Vallauris 

Vallauris, septiembre de 1951

óleo sobre madera contrachapada

Smith College Museum of Art, Northampton, MA

Obsequio de la Sra. de Werner E. Josten, SC1974.41

Mientras Picasso solía pintar su gran propiedad en Vallauris y sus alrededores, pocas veces lo hizo por la noche. Luz de luna en Vallauris expresa el modo en que elementos familiares, como edificios, árboles, postes de teléfono y arbustos, se vuelven misteriosos al verse iluminados por una luna baja y brumosa en el cielo de la medianoche.

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

Paisaje 

Cannes, 2 de diciembre de 1957

óleo sobre lienzo

Museu Picasso, Barcelona, MPB70486, MPB70487

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

Paisaje 

Cannes, 2 de diciembre de 1957

óleo sobre lienzo

Museu Picasso, Barcelona, MPB70488

Pablo Picasso 

(Español, activo en Francia, 1881-1973)

Vista de Cannes al anochecer 

Cannes, 30 de marzo de 1960

óleo sobre lienzo

National Museum of History and Art Luxembourg

2002-P/Picasso

Picasso se mudó a la Villa La Californie con vistas a las montañas de Cannes en mayo de 1955. Esta pintura ofrece una vista panorámica de Cannes, las islas Lérins y el mar Mediterráneo, tal como el artista los hubiera visto desde el balcón del último piso de su casa. La obra, tan hermosa como melancólica, da testimonio de la industrialización de la Côte d’Azur (Costa Azul). En el fondo, una grúa enorme señala la destrucción de edificios históricos para ser reemplazados por desarrollos más densos, altos y nuevos.

A diferencia del ambiente nocturno de ensueño de Luz de luna en Vallauris (en exposición en las inmediaciones), aquí, el inminente crepúsculo simboliza la destrucción. Picasso pasó décadas viviendo y trabajando en la Costa Azul, así como recorriéndola extensamente. Vista de Cannes al anochecer condensa el sentimiento de impotencia del artista frente a la implacable modernización de este paisaje atemporal.

VAUVENARGUES

Picasso compró el Château de Vauvenargues a los pies del monte Sainte-Victoire en el sur de Francia en septiembre de 1958. La pintura ubicada a la derecha, de finales de abril de 1959, representa una iglesia y casas en el pueblo cercano de Vauvenargues, bañadas en la luz dorada del Mediterráneo.

¿Cómo influyeron en Picasso otras representaciones de la región?

El monte Sainte-Victoire había sido pintado en reiteradas ocasiones por el postimpresionista Paul Cézanne, un artista al que se dice que Picasso llamó “el padre de todos nosotros”, por su enorme influencia en la obra de Picasso y sus pares. Al igual que Cézanne, Picasso usaba franjas de pintura colores verde salvia y esmeralda para transmitir la profundidad y la riqueza de este paisaje. Sin embargo, las últimas pinturas de Picasso  arecen alejarse del concepto de estudio formal de la naturaleza y acercarse más a dedicatorias a una vida tranquila transcurrida en la campiña francesa.

Paul Cézanne, Monte Sainte-Victoire, 1902-1904, óleo sobre lienzo, 73 × 91.9 cm. Philadelphia Museum of Art, colección George W. Elkins, 1936.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
La aldea de Vauvenargues
Vauvenargues, 29-30 de abril de 1959

óleo sobre lienzo
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

MOUGINS

En 1961, Picasso se mudó a Notre-Dame-de-Vie en Mougins, a varios kilómetros de la ciudad de Cannes. Pasó los últimos doce años de su vida allí, donde buscó refugio del desarrollo urbano que empezaba a invadir su residencia en Cannes, La Californie.

¿Cómo influyeron en Picasso otras representaciones de la región?

El impresionista francés Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) también vivió en la localidad cercana Cagnes-sur-Mer los últimos doce años de su vida. La gran cantidad de pinturas que realizó de esta región tuvieron una gran influencia en Picasso en su prolífica década final.

Pierre-Auguste Renoir, La casa de Renoir en Cagnes-sur-Mer, ca. 1907-1919, óleo sobre lienzo, 22 × 27.4 cm

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Paisaje de Mougins II
Mougins, 5 de mayo de 1965

óleo sobre lienzo
Bavarian State Painting Collection, Pinakothek der Moderne, Múnich 13718

Paisaje de Mougins II es un poderoso testimonio de las preocupaciones de Picasso sobre el rápido desarrollo de lo que previamente había sido un área prístina y atemporal. El artista eligió un formato amplio, casi panorámico, para enfatizar las interrupciones verticales de las espectaculares vistas. Altas torres que cruzan la tela de arriba abajo parecen cortar en porciones el bosque y la cordillera circundantes.

EL ÚLTIMO PAISAJE

Terminado en la primavera de 1972, el último paisaje de Picasso, que puede ver a la izquierda, fue colgado en el centro de una imponente pared de retratos en una exposición monumental que inauguró poco después de la muerte de Picasso, en 1973. La muestra exhibía una colección de pinturas hechas por Picasso en sus últimos años, presentadas según una disposición que él mismo había aprobado. Las 200 obras se colgaron en paredes de piedra y se apoyaron en caballetes en todo el Palais des Papes, un palacio medieval en Aviñón.

Pablo Picasso
(Español, activo en Francia, 1881-1973)
Paisaje
Mougins, 31 de marzo de 1972

óleo sobre lienzo
Musée national Picasso, París
Dación Pablo Picasso, 1979, MP227

Picasso pintó este notable paisaje en el tamaño de bastidor más grande disponible comercialmente: 51 × 67 pulgadas (129 × 170 cm). Esta obra, que Picasso creó cuando tenía 90 años, un año antes de su muerte, en efecto reivindica al paisaje como un tema tan importante para el artista como la figura humana.